Los 20 mejores discos de 2018

Los 20 mejores discos de 2018

2018 se sintió como un año de recalibración.



En años anteriores, cuando un nombre de la lista A como Kanye West, Justin Timberlake o Drake sacaba un álbum, era de lo único que hablaban durante meses; sin embargo, a pesar de todos los números de transmisión que estos artistas acumularon, este año, ellos dejó sorprendentemente poco impacto cultural.

En cambio, 2018 vio a los íconos del mañana comenzar a poner su sello en la música, mientras que los artistas veteranos encontraron nuevas formas de acercarse a su arte. Músicos clandestinos como Yves Tumor estaban lanzando algunos de sus lanzamientos más aventureros, íconos de culto como Robyn estaban aportando nuevas ideas a sonidos familiares y estrellas del pop como Ariana Grande estaban dando ambiciosos giros a la izquierda con sus últimos proyectos. Se sentía como si el libro de reglas se estuviera rompiendo y todo fuera para jugar.

El personal y los colaboradores de Dazed pasaron semanas votando, debatiendo y argumentando el caso de nuestros álbumes favoritos de 2018. Esto es lo que obtuvimos.



20. EL 1975, UNA BREVE CONSULTA SOBRE LAS RELACIONES EN LÍNEA

El tercer álbum de Matty Healy con el grupo de pop The 1975 es ambiciosamente excesivo. Al igual que el propio líder, siempre aborda innumerables temas a la vez: la adicción a la heroína, el racismo sistémico, la protesta de Colin Kaepernick, el apoyo de Kanye a Trump, la cultura popular, la crisis de los refugiados, el acoso sexual, y eso es todo en una canción . Incansablemente imaginativo y sin lugar a dudas lleno de ganchos, este es un pop verdaderamente actual, extraído de géneros tan dispares como el jazz lounge (Sincerity is Scary) y el garage del Reino Unido (Petrichor), y creado al estilo de tu flujo de noticias en continuo desplazamiento, donde el amor y la política la comedia y la cultura luchan por llamar la atención. En lugar de ofrecer alguna respuesta, Healy simplemente se abre camino a través del ruido con una pregunta que parecería trillada si no fuera tan cierta: ¿no es la vida un poco más divertida cuando dejamos de preocuparnos tanto por tener la razón o ser geniales en el momento? Internet y simplemente encontrar momentos sinceros de amor y conexión en su lugar? (Acantilado de Aimee)

19. SERPIENTE CON PIES, TIERRA

Es casi imposible definir serpiente con pies, y ese es el punto. Sus paisajes sonoros son deliciosamente versátiles, oscilando entre la electrónica escasa y los cantos corales grandiosos; este enfoque experimental incluso llevó a Björk a buscarlo para una nueva versión reelaborada de su propia canción de amor tierna, Blissing Me. El amor está estampado en todo su debut de larga duración. tierra , pero nunca de una manera obvia: en fragantes, canta sobre el aroma de un ex amante, querubines es una oda a la devoción romántica inquebrantable, mientras que desorden se trata de abrazar a alguien a pesar de sus defectos y llevarlo a tus brazos de todos modos. Describir este álbum como 'romántico' sería quedarse corto: es el equivalente musical de un ex golpeando tu puerta con los ojos llenos de lágrimas y una docena de rosas recogidas a mano.

Pero sobre todo es la humanidad de tierra eso lo distingue, en la medida en que la instrumentación se mezcla con gruñidos bajos y jadeos cortos y guturales para recordar a los oyentes a las personas detrás del proceso. tierra' s la representación matizada, a veces extrema, del amor queer se siente vital: las personas LGBTQ + a menudo se reducen a nuestra vida sexual, y al romance exagerado de tierra se siente como un reclamo, una declaración de que el arte queer y la autoexpresión nunca serán silenciados. (Jake Hall)



18. TROYE SIVAN, FLORECER

Troye Sivan ha sido un ícono gay discreto desde su YouTube ' saliendo En 2013, pero este año intensificó su defensa lanzando una oda poética a tocar fondo, florecer . Toma un segundo bebé, más lento arrulla (honestamente, todos hemos estado allí) antes de irrumpir en uno de los coros más pegadizos del año. Otros aspectos destacados del álbum incluyen la sensual colaboración de Ariana Dance To This, y la glitchy electrónica Plum, que continúa una tendencia reciente e improbable de momentos LGBTQ + relacionados con la fruta. (Sí, Llámame por tu nombre , Te estoy mirando .)

Pero florecer no solo es hermoso. Dejando de lado las metáforas, este es realmente el trabajo de un artista que se da cuenta por completo de su potencial creativo y lo canaliza en un álbum que es elegante, conciso y cohesivo, fluyendo con tanta naturalidad como debería hacerlo cualquier gran álbum. También es político. Las estrellas del pop queer han logrado grandes avances en las últimas décadas, pero el canto de Sivan sobre los pasivos sigue siendo deprimentemente radical si se considera, por ejemplo, la continua negativa de Inglaterra a llevar la educación sexual inclusiva LGBTQ a las escuelas, a pesar de Escocia. sentando el precedente . Sivan no es la primera estrella del pop queer y no será el último, pero su brillo artístico de angelical YouTuber a superestrella atrevida y positiva le mostrará a las personas LGBTQ + de todo el mundo que su existencia es válida. (Jake Hall)

17. ESCÁNER DE AMNESIA, OTRA VIDA

Se ha vuelto casi un cliché lamentar el efecto de la tecnología en nuestras vidas, pero el interés de Amnesia Scanner por la tecnoansiedad está lejos de ser superficial. La preocupación del dúo electrónico experimental por nuestras existencias siempre en línea, subordinadas a la silicona, está incorporada en cada faceta de su producción sonora y visual, y su álbum debut. Otra vida captura una dimensión sinestésica de Internet, convirtiéndola en un tono áspero y monótono basado en datos. La corrupción de la información es omnipresente, ya que los sintetizadores se distorsionan, decaen y sangran dolorosamente en los ritmos escasos pero explosivos del disco.

A diferencia de sus versiones anteriores, Otra vida destaca las entusiastas habilidades del pop del dúo con sede en Berlín, con las contribuciones vocales de Pan Daijing y su propia pila de software, Oracle. Tales ganchos le dan a su mundo sonoro sombrío y caricaturesco un universalismo recién descubierto. Para la conclusión del álbum, AS Rewild, Amnesia Scanner ofrece a los oyentes un momento de feliz respiro, algo de calma en medio del caos, una especie de regalo. (Lewis Gordon)

16. BROCKHAMPTON, IRIDISCENCIA

La belleza de la música de Brockhampton es que puede hacerte sentir infinito e invencible. Acreditado, junto con BTS, por hacer que las bandas de chicos sean geniales nuevamente, el cuarto álbum del grupo de rap de origen texano y su debut en un sello importante. iridiscencia captura esa sensación liberadora de dejar ir y abrazar el abandono juvenil y sin aliento. Kevin Abstract y sus compañeros interrogan sus inseguridades, arrepentimientos y nostalgia con notable destreza tras la salida de Ameer Vann del grupo en medio de acusaciones de agresión sexual. Encima de ritmos aventureros, los sonidos van entre lánguidos, suaves, peligrosamente sofocantes, impetuosos y eufóricos.

Si bien el hip hop convencional se ha vuelto un poco más abierto emocionalmente en los últimos años, el campo de juego del rap sigue siendo en gran parte hipermasculino y, como demostró el desagradable resurgimiento de Eminem este año, a menudo sigue siendo homofóbico. Entonces, para un grupo de raperos que se autodenominan con orgullo una banda de chicos, con un miembro abiertamente gay en Kevin Abstract, llegar a la cima de las listas de Billboard es hablar de una nueva generación de fanáticos del rap. El ascenso de Brockhampton es emblemático de este momento de cambio, y iridiscencia es convenientemente liberador y refrescante y, bueno, infinito. (Tara Joshi)

15. NARANJA SANGRE, NEGRO SWAN

En su cuarto álbum Blood Orange, Negro Swan , Dev Hynes trajo un arsenal de voces diversas y de primer nivel (desde la activista trans Janet Mock, cuyos poderosos interludios se entrelazan a lo largo del disco, hasta artistas como el cantante de R&B Ian Isiah y el compositor / productor Steve Lacy) para crear una de las más proyectos tiernos, colectivos y sin disculpas negros lanzados este año. En Negro Swan , Hynes ve la belleza y el dolor siempre conflictivos de las comunidades negras en los cisnes negros de la vida real, un pájaro que se convirtió en un símbolo del 'Muy improbable' y difícil de predecir cuando fue descubierto por los colonizadores europeos en Australia, pero reverenciado por su belleza por las comunidades indígenas. El álbum explora todo, desde la masculinidad negra, hasta la brutalidad policial, hasta ser extravagante, desempaquetando lo que es ser deseado y detestado, imitado y silenciado, aceptado y rechazado, en un momento en el que la cultura negra es tan fácilmente accesible y adoptada como es. alguna vez fue. (Natty Kasambala)

14. NO, SATURNO

¿Cómo diablos se supone que me sienta? La línea de apertura de la poderosa balada de NAO Make It Out Alive es un sentimiento familiar para una generación con un futuro inseguro y una salud mental menguante, y que es particularmente conmovedor en un año de incertidumbre política. El tema del cambio es fundamental para el segundo álbum transformador de NAO Saturno , que se basa en el fenómeno astrológico del 'Retorno de Saturno', un período de cambio y transición a la edad adulta.

La popularidad de la astrología ha florecido entre los jóvenes en los últimos años, ya que cada vez más buscamos consuelo en el zodíaco en tiempos inestables. El álbum de NAO no es una excepción: la cantante teje las crisis y conversiones de Saturn Return con elegancia en sus 13 pistas, abordando el ajuste a través del amor, la pérdida y la inquietud que viene con una vida en cambio. Oscilando entre éxitos veraniegos optimistas como If You Ever y Yellow Of The Sun, y la melancolía cargada de emociones en Another Lifetime, NAO's hizo un álbum en capas que captura los altibajos de la vida, y está lleno de éxitos pertinentes que encarnan un 2018 impredecible. (Brit Dawson)

13. CARDI B, INVASIÓN DE PRIVACIDAD

Dijeron que a estas alturas habré terminado, es difícil de decir / Mis pequeños 15 minutos duraron mucho, ¿eh? Es gracioso pensar cuánta gente creía que el gigantesco Bodak Yellow de 2017 sería el pico de Cardi B; en cambio, el rapero del Bronx lanzó uno de los mejores álbumes de pop-rap de las principales discográficas del año. Invasión de privacidad fue irónico y directo, con los bares retorcidos de Cardi pidiendo a las mujeres que se deleiten con el sexo y el dinero, pero también fue perspicaz en su consideración de las redes sociales, sincero y sincero cuando se trataba de hablar sobre parejas infieles. , y sorprendente en su furia y devastación.

En 2018, la estrella de Cardi se disparó con el nacimiento del hijo de ella y su esposo Offset, Kulture (el nombre más en la marca posible), apariciones en la semana de la moda, una carne deslumbrante con Nicki Minaj y una canción exitosa tras otra. Y fuera del culto de Cardi, eso es probablemente lo mejor de Invasión de privacidad - es solo golpes . Desde Bickenhead hasta Money Bag, pasando por la euforia del trap latino de I Like It, es un álbum que sigue siendo deliciosamente divertido con cada nueva visita. (Tara Joshi)

12. INTERNET, MENTE DE LA COLMENA

El verano de 2018 trajo consigo una ola de calor salvaje, dándonos una razón (al menos hasta que el cambio climático nos deje como cuero arrugado) para disfrutar del lujo en parques con bolsas de latas y fingir que somos californianos. El cuarto álbum de Internet, Mente de la colmena , se sintió como el lanzamiento perfecto para ese momento, con melodías de guitarra, líneas de bajo intrincadas y esas voces suaves como la miel y suaves y sensuales de Syd y Steve Lacy que invocan noches cálidas y días ventosos. Asegurado en su conmoción, se sumerge con fluidez en la materia de las oscuras pistas de baile con sus dulces funk bops, antes de regresar a las sombrías habitaciones, contando las historias de romances queer nocturnos.

Tras la excelente, nominada al Grammy de 2015 Muerte del ego Sentía una tarea complicada, había dado a luz su canción más importante hasta la fecha en Girl positivamente soñadora, pero, tal vez como resultado de que cada uno de los cinco miembros de la banda regresó galvanizado de maravillosos proyectos en solitario, Mente de la colmena conoció y superó a su predecesor, sonando más pleno, más confiado y más atrevido. (Tara Joshi)

11. KALI UCHIS, AISLAMIENTO

Han pasado cuatro años desde que Kali Uchis lanzó su mixtape debut, Balbuceo borracho - una era en el mundo acelerado de hoy, pero suficiente tiempo para invertir en la construcción de un universo audiovisual y una base de fans dedicada en el proceso. Aislamiento Empaqueta brillantemente el atractivo de Uchis: la producción es etérea y de gran alcance, que se basa en todo, desde el funk y el soul hasta el reguetón y la bossa nova; las voces son soñadoras, casi sacarinas; la letra, en marcado contraste, envía un mensaje claro: no me jodas .

En muchos sentidos, Uchis es la estrella del pop perfecta para 2018. Es ferozmente curatorial, y contrata a gente como Bootsy Collins, Jorja Smith y Tyler, the Creator para darle vida a su visión, pero también es autodidacta (creó su , videos que definen su carrera solo, y escribe sus propias letras) e indeciblemente carismático. Al combinar géneros, idiomas y paisajes sonoros, Uchis ha unido un mundo arraigado en la belleza, la resistencia y la innovación. Es una urraca cultural, y es esta capacidad de sacar lo mejor de sus colaboradores lo que hace Aislamiento uno de los debuts más fuertes y versátiles del año. (Jake Hall)

10. TIRZAH, DEVOCIÓN

Los fans de Tirzah Mastin deben sentirse como los creadores de Springwatch , pasando largas horas escondiéndose en los arbustos con la esperanza de ver a alguna criatura nocturna tímida arrastrarse a la vista. Cinco años y algunos EP después del lanzamiento de I'm Not Dancing, el extraño éxito de dos pasos que anunció su talento, finalmente emergió este año con Devoción , un álbum cuyo R&B inicialmente insular y lento como la melaza se abrió para revelar las conmovedoras riquezas que contiene.

Mica Levi, colaboradora desde hace mucho tiempo, vuelve a producir, pero aunque sus huellas dactilares están por todos los ritmos abstractos y aturdidos del disco, es la capacidad de Mastin para estampar el material con una autoridad silenciosa lo que se adhiere. Gladly fue una banda sonora tan perfecta para el calor interminable y somnoliento de este verano como podrías haber deseado, mientras que temas como Go Now y Holding On se adentraron más que nunca en su gospel de ensueño del sur de Londres. (Alex Denney)

09. YVES TUMOR, SEGURO EN LAS MANOS DEL AMOR

Yves Tumor se volvió del revés en Seguro en las manos del amor , una obra de ambición pop de salto que los puso en el mismo plano enrarecido que los mimados de las vanguardias como SOPHIE y Oneohtrix Point Never. Volviendo a la maquilladora Isamaya Ffrench para un cambio de imagen de gran guiñol en la manga, Tumor cambió las abstracciones brujas de 2016 Música de serpiente para una visión más directa, angustiosamente de alta fidelidad, sosteniendo un espejo de la casa de la diversión para las ansiedades omnipresentes de la época. Temas como Recognizing the Enemy y Noid, con su insistente estribillo de 911! ¡No puedo confiar en ellos! - palpita con una creciente sensación de pánico, pero es un tributo a los extraños dones de alquimia de Tumor que hacen que todo suene tan hermoso. (Alex Denney)

08. CHRISTINE Y LAS REINAS, CHRIS

He terminado con la pertenencia, cantó Héloïse Letissier en la pista de apertura para Chris , el prodigio del pop francés que apuesta por ser un símbolo sexual para tiempos agnósticos de género. Surfeando con aplomo la ola de pop queer positivo sobre el sexo de este año (ver también: Janelle Monáe, Anna Calvi), el disco vio a Letissier abrazar a un nuevo alter-ego, Chris, cuyo 'do recortado y camisetas abiertas ondulantes dibujaban en la bonita- chico fanfarronear en Romeo + Julieta . Añadiendo matices de funk de Minneapolis (Damn (What Must a Woman Do)) y electro de los 80 (la fabulosa colaboración de Dam-Funk Girlfriend) a su sonido, Chris era más esbelta, más contundente, en general más definida que su predecesora, como los abdominales de Letissier en la serie estelar de videos musicales que solían seguir, y la composición brillaba con la confianza de una artista que se acerca a la cima de su juego. (Alex Denney)

07. ROSALÍA, EL MAL QUERER

Rosalía ’s second album, El mal querer , es deliciosamente táctil en un nivel puramente sonoro. Su rica voz fluye en cascada a través de las notas a un ritmo a veces abrasador. Su producción, cocinada en colaboración con El Guincho, está llena de cálidos sintetizadores, percusión en madera y saltos de palmas, resplandecientes con el resplandor y el ruido sordo del sol y la tierra ibéricos que el artista llama hogar. Rosalía sigue comprometida con la reinvención del flamenco, pero cambia los tradicionales golpes de guitarra de 2017 Los Ángeles para un R&B impecablemente construido, conservando el profundo swing rítmico del género del que se enamoró a los 13 años. Incluso escuchando el álbum como un hablante no hispanohablante, la ambición de su narrativa es clara: las motocicletas aceleradas puntúan teatralmente Disputa, mientras que el melodrama de Lamento detalla un desenlace trágico.

El mal querer termina en Poder, que Rosalía dijo que Beats 1 trata sobre el poder de una mujer. Es una conclusión desafiante, aunque templada con alusiones opacas al sufrimiento a manos de un hombre y su posterior tiempo en la cárcel. A pesar de la descripción de Rosalía como un ángel renacentista en la portada del álbum, El mal querer permanece cimentado en un realismo de fregadero de cocina. (Lewis Gordon)

06. ARIANA GRANDE, EDULCORANTE

Tras el devastador ataque terrorista que tuvo lugar fuera de su concierto en Manchester en 2017, Ariana Grande regresó de una manera que nadie esperaba este año: con el resuelto himno sin lágrimas para llorar. Realmente me conmovió: aquí estaba una mujer arrastrada a uno de los ataques terroristas más horribles en la historia británica reciente, mostrando a sus fanáticos que estaba lista para elevar una vez más, y que quería que se unieran a ella para elegir la felicidad sobre la miseria al amando , viviendo y recogiéndolo . Mientras ella canta: Estamos en otra mentalidad.

edulcorante es tan adictivo como el azúcar refinado, sobre todo por el rango que induce la piel de gallina de Grande, la voz angelical y la pequeña 'Yuh' s. Además de las circunstancias extraordinarias que llevaron a su lanzamiento, es un diario típico de veintitantos, que retrata ese cóctel único de miedo de que lo estás haciendo todo mal mezclado con arrogancia juvenil. En un álbum, te ofrece temas de ruptura, himnos de maquillaje, canciones para calmar y bops para bailar. Grande mantiene una intimidad poderosa con sus fans, mientras les hace saber que está bien luchar y que la felicidad es un viaje complicado. Y por eso, lo defiendo. (Kemi Alemoru)

05. COMAMOS ABUELA, SOY TODO OÍDOS

Si algo unió a los artistas más emocionantes de 2018, fue el sonido de una ligera confusión. Al igual que nuestros estados mentales colectivos, todo era un poco inquietante: atrevidas melodías de Auto-Tune que se juntaban alrededor de cacerolas y sartenes ruidosos, una sensación de búsqueda de algo nuevo, algo diferente. Algunos tuvieron éxito, la mayoría no, pero dos adolescentes de Norwich sacaron algo tan diferente al resto del multiverso pop que sientes que no lo aprecias por completo hasta cinco años después. Incluso en su primer álbum, el psicodélico aturdido Yo, Géminis , nunca se podría acusar a la abuela de comer kazoo de mantenerse en el camino bien transitado, pero Soy todo oídos es una ráfaga cacofónica de pop que sobresale la barbilla. Desde reclamar el rosa como símbolo de la poderosa feminidad y la juventud intransigente en el desafiante Hot Pink, hasta los encuentros incómodos y las dudas en espiral diseccionadas en Cool & Collected, crearon un disco lleno de sonidos inesperados (el gato de estudio obtiene una pista completa) y ganchos de pop asesinos que esencialmente sirven como un 'vete a la mierda' para cualquiera que alguna vez les haya dicho que no pueden. Un estándar a tener en cuenta en un año en el que la juventud venció repetidamente a la edad. (Kate Solomon)

04. MÍTICO, SE EL VAQUERO

¿Cuánto tiempo tienes que ser el vaquero hasta que realmente están ¿El vaquero? Para el quinto álbum de estudio de Mitski, se convirtió en otra persona. Canalizando sus frustraciones con las relaciones, las giras, demasiada soledad, demasiada unión y ella misma en 14 canciones, la cantante japonesa-estadounidense crea una protagonista alternativa que es ella y no ella, y que atraviesa cada pista: una protagonista que, en sus palabras , está un poco apagado.

Para tantas mujeres jóvenes que se movían por el mundo en 2018, esta protagonista fue instantáneamente identificable: una mujer que deambulaba por su piso con la emoción maníaca de la soledad (en el engañosamente optimista Nadie); una mujer que rompe con alguien pero espera ser perseguida (la tímida pero bailable ¿Por qué no me detuviste?); una mujer que rechaza a alguien que es bueno para ellos debido a una dependencia interna de relaciones tóxicas (la desgarradora y dolorida A Pearl, mi destacada personal). Todos hemos estado allí, ¿verdad? Hay muchas mujeres músicas que proyectan a las personas como una herramienta de interpretación, pero lo genial de Mitski es que sabe que la máscara no es suficiente. Incluso aunque ha subido la teatralidad, está expuesta y cruda: su hermosa voz nunca ha sido más clara o más segura, y su capacidad para convertir complejas relaciones humanas en pop nunca ha sido más aguda. Quizás Mitski gane un Oscar, no un Grammy, por este álbum innegablemente cinematográfico, y el espejo perfectamente roto que ofrece a las relaciones modernas. Después de todo, su música siempre sugirió una vida dramática en su interior, pero con Ser el vaquero , ella realmente subió al escenario. (Claire Marie Healy)

03. SOPHIE, ACEITE DE CADA UN-INTERIOR DE PERLAS

Cuando SOPHIE rompió con BIPP en 2013, sus bops cinéticos propulsados ​​por helio fueron frecuentemente (e injustamente) ignorados como impasible, separados de cualquier emocionalidad más profunda. Pero a pesar del brillo de plástico duro de su álbum debut Aceite de lo oculto de cada perla , no hay un solo momento de indiferencia o genialidad sin emociones en sus sintetizadores en expansión y electrónica brillante. Es una odisea gomosa de nueve pistas que retuerce y dobla el pop convencional de maneras que debería razonablemente parta todo el proyecto limpio por la mitad. En cambio, el innovador del Reino Unido da forma a una experiencia agresiva e hiper-emocional, una que se extiende y rebota vertiginosamente en todo el espectro del pop. Desde las insoportables punzadas de nostalgia de Is It Cold in the Water ?, hasta la desenfrenada euforia sexual de Ponyboy, Aceite de lo oculto de cada perla juega en extremos existenciales, abriendo de par en par los sentimientos, deseos, tensiones e impulsos en bruto que los humanos tendemos a enterrar profundamente. (Erica Russell)

02. ROBYN, CARIÑO

La presión sobre Robyn mientras hacía este disco debe haber sido inmensa. No solo porque los fanáticos la han estado arengando para #releasehoney desde que apareció un fragmento de la canción en la última temporada de Chicas en 2017, sino también porque su último álbum de larga duración, 2010 Lenguaje corporal , ha adquirido un estatus casi mítico como modelo pop, el álbum del que nacen tantos artistas pop modernos. En lugar de intentar superar Lenguaje corporal - o peor, recrearlo - Robyn se ha despojado del melodrama de ese disco, con Cariño rodando a través de las emociones como una ola. Dolor desgarrador, soledad, amor, amistad, entumecimiento, el optimismo salvaje de alguien que dice que nunca más se le romperá el corazón: esta absurda mezcla de sentimientos se arremolinan a través de sus pistas de discoteca y house, una franja de ritmos de mobius que nunca termina. resolver. Habiendo encontrado la salvación personal en la pista de baile, Robyn ha hecho un álbum sobre haber vivido realmente y aprendido a conocerse a sí mismo. Es el sonido de una artista que reconoce su pasado pero se niega a dejarse guiar, dándonos lo que ni siquiera sabíamos que queríamos. (Kate Solomon)

01. TIERRA WHACK, WHACK WORLD

La gente suele decir que nuestra capacidad de atención se está reduciendo, aunque no hay evidencia real que sugiera que ese es el caso. Lo que lata Lo que digo con certeza es que Internet ha abierto un campo de juego más experimental: la industria de la música solía tener reglas estrictas, pero hoy en día, las canciones y los álbumes no necesitan tener una duración determinada debido a las restricciones de la radio, los CD o vinilo. En los últimos años, la forma de álbum a la que estamos tan acostumbrados ha estado cambiando; solo este año, los artistas fluctuaron entre ráfagas cortas (la canción de siete pistas de Kanye S.M ) y épicas en expansión (25 pistas de Drake Escorpión ). Pero Tierra Whack, un joven rapero visionario de Filadelfia, ha hecho la declaración más importante y emocionante hasta ahora sobre cómo hacer un álbum que atraviese la era digital.

En 15 pistas de exactamente un minuto cada una, Whack World es el álbum más breve de esta lista. Inicialmente, la forma en que los elementos azucarados de sus canciones se agitan debajo de tu nariz y luego se los quitan rápidamente puede parecer alienante. Y luego, con escuchas repetidas, la densa complejidad de estos éxitos en miniatura comienza a hundirse en . Temas complejos de espiritualidad, familia e identidad se entretejen a través de canciones que alternan entre bravuconería inflada y vulnerabilidad vacilante. Un padre indolente obtiene la dirección que se merece en el alegre Fuck Off; Los pensamientos suicidas de Tierra se desenredan en un monólogo modificado que rivalizaría con el mismo Dr. Seuss en una canción del mismo nombre. Parpadea y la extrañarás improvisando APUESTA (las perras comen tacos) en Cable Guy, o el arrastrado, murmurado a un lado que abre el triste Bugs Life: Probablemente habría explotado de la noche a la mañana si yo fuera blanco.

Sería fácil ser cínico acerca de la forma en que las canciones de Tierra encajan tan bien en tu feed de Instagram, si no fuera por el hecho de que son tan asombrosamente bien . El riff de la canción infantil y la retorcida línea de bajo de Hungry Hippo son la base de una de las canciones de rap más seductoras del año. El video de Bugs Life, en la que la cara de Tierra está desfigurada por las prótesis, o Whack World, en la que lleva una casa de muñecas como un vestido, proporcionan sus imágenes más deslumbrantes.

En cierto modo, se podría decir que Tierra Whack logró algo similar a lo que Vine hizo con la comedia, o lo que hizo Twitter con los blogs: su habilidad para cantar agudiza un intrincado mundo de emociones hasta un solo punto letal. Hay señales claras de que otros artistas ya están comenzando a imitar su brevedad, pero para cuando lo hagan, la artista innovadora e inquieta indudablemente estará en lo siguiente. Todos los demás están en 2018, pero Tierra Whack está en 2020; todos estamos comiendo su polvo. (Acantilado de Aimee)